“The Square” ganó la Palma de Oro en Cannes

The Square, dirigida por Ruben Ostlund, de Suecia y otros países, ganó la Palma de Oro, principal galardón del Festival de Cannes, que terminó hoy.

Es una película que trata de una plaza, creada por un artista, en la que la no existen reglas y la gente puede hacer lo que le da la gana. Actúan Dominic West y Elisabeth Moss.

Ostlund había ganado el Premio del Jurado en la sección paralela Una Cierta Mirada de Cannes en 2014 por Force Majeure.

En Una Cierta Mirada ganó este año el mismo premio una película mexicana, dos de cuyos productores son venezolanos: Rodolfo Cova y Lorenzo Vigas. Se trata de Las hijas de abril, dirigida por Michel Franco.

El galardón principal fue para el film iraní Lerd, dirigido por Mohammad Rasoulof.

La película venezolana La familia, dirigida por Gustavo Rondón Córdova, compitió en la Semana de la Crítica, en la que ganó el documental francés Makala, dirigido por Emmanuel Gras.

En una de las galas de la sección Blood Window del Mercado de Cannes fue presentada Infección, película venezolano-mexicana de Flavio Pedota.

Este es el palmarés completo de la selección oficial:

Palma de Oro a la mejor película

The Square de Ruben Ostlund (Suecia y otros países)

Gran Premio

120 battements par minute de Robin Campillo (Francia)

Premio del Jurado

Loveless de Andrei Zvyagintsev (Rusia-Francia)

Premio al mejor guion (ex aequo)

Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por The Killing of a Sacred Deer (Reino Unido-Irlanda)

Lynne Ramsay por You Were Never Really Here (Estados Unidos-Francia) 

Premio a la mejor dirección

Sofia Coppola por The Beguilded (Estados Unidos)

Premio a la mejor actriz

Diane Kruger por In the Fade (Alemania-Francia)

Premio al mejor actor

Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here 

Cámara de Oro a la mejor ópera prima 

Jeunne Femme de Léonor Serraille (Francia-Bélgica)

Palma de Oro al mejor cortometraje

A Gentle Night de Qiu Yang (China)

Mención especial

The Ceiling de Teppo Airaksinen (Finlandia)

Premio del 70° Aniversario

Nicole Kidman

Ve el palmarés de la Quincena de los Realizadores

Ve el palmarés de la Semana de la Crítica

Ve el palmarés de Una Cierta Mirada

Lee la entrevista a Flavio Pedota en ENCine

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La ENC competirá en Mérida

La Escuela Nacional de Cine competirá por el premio Universidad Audiovisual en el Festival del Cine Venezolano de Mérida, que se realizará del 11 al 14 de junio.

Lo hará con una selección de cinco cortometrajes:

Guasare de Orangel Lugo (trabajo especial de grado)

Sueles dejarme de Leandro “Lioh” Navarro (trabajo especial de grado)

Caracas de Adriana Carrero Mancini (trabajo de segundo semestre)

Fracciones de Gustavo Talavera (trabajo de primer semestre)

El sentido del ritmo de Andrea Guglietta (trabajo de primer semestre)

También competirá un largometraje dirigido por un profesor de la ENC: El Amparo de Rober Calzadilla. Ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Suramericano de Marsella y recibió el galardón del público en el Festival de Biarritz. Se proyectó, además, en la función de apertura del Festival de Cine Latinoamericano del Instituto Cinematográfico Estadounidense (AFI).

Es un film inspirado en la masacre de El Amparo, ocurrida en 1988. Allí fueron asesinados 14 pescadores por militares y policías integrantes del Comando Específico José Antonio Páez (Cejap), quienes llevaron a cabo la operación Águila III alegando que se trataba de un grupo de guerrilleros colombianos.

Lee la entrevista a Rober Calzadilla en ENCine

Lee la nota de Pablo Gamba sobre la película

Lee la nota de Patricia Kaiser

17 en competencia

En la competencia principal del festival participarán 17 largometrajes. Tres son estrenos y tres serán presentados por primera vez en el país.

Esta es la lista completa:

Alias Bambi C4 de Eduardo Barberena

Azul como el cielo de Andrea Ríos

Cara o sello de Jackson Gutiérrez

El Amparo de Rober Calzadilla (estreno en Venezuela)

El Inca de Ignacio Castillo Cottin

El irrigador de Milton Crespo

El peor hombre del mundo de Edgar Rocca

El show de Willi de Fernando Venturini

La planta insolente de Román Chalbaud

La Soledad de Jorge Thielen Armand (estreno en Venezuela)

Locos y peligrosos de Eduardo Serrano y Javier Paredes (estreno)

Luisa de Juan Carlos Wessolossky

Maisanta, nace la leyenda de Miguel Delgado

Más vivos que nunca de Alfredo J. Anzola (estreno)

Redenciones de Alonso Vivas (estreno)

Suficiente coraje de John E. Robertson (estreno en Venezuela)

Un tiro en la espalda de Alfredo Lugo

La Soledad ganó el premio del público en el Festival de Miami y compitió en el Festival de Cartagena. Fue estrenada en Venecia y recibió fondos para su realización de ese festival, a través de Biennale College.

Está inspirada en hechos de la vida del director: la decisión de su familia de vender una vieja quinta en Caracas, y el problema que eso representa para las personas humildes que viven allí. Las mismas personas de la historia real interpretan a los personajes del filme de ficción.

Lee la entrevista a Jorge Thielen Armand en ENCine

Lee la nota de Pablo Gamba sobre La Soledad

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El Inca podrá ser presentada en el Festival de Mérida porque fue levantada la prohibición dictada por un juez, con el argumento de proteger a los hijos del personaje en el que está inspirada: el difunto campeón mundial de boxeo Edwin Valero. Los productores apelaron y, luego de seis meses de que fuera la primera película venezolana en la historia retirada de cartelera por decisión judicial, la censura fue levantada.

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Se acabó la censura contra “El Inca”

El recurso de apelación interpuesto contra la prohibición de exhibición de la película venezolana El Inca prosperó.

Podrá volver a la cartelera, de la que fue retirada hace seis meses por una decisión judicial basada en la protección de los hijos de Edwin Valero. El largometraje dirigido por Ignacio Castillo Cottin está inspirado en la vida sentimental del difunto campeón mundial de boxeo.

La decisión del Tribunal de Apelación del Circuito Judicial de Protección del Niño y el Adolescente del Área Metropolitana de Caracas revocó la sentencia que había ordenado efectuar una serie de cambios en la película, como condición para que se autorizara su exhibición.

Antes el juez había dispuesto, como medida cautelar, la incautación de todas las copias y el master del film, así como del material publicitario y los ingresos obtenidos por taquilla.

Tanto las medidas cautelares como la sentencia fueron consideradas censura por Castillo Cottin y Nathalie Sar-Shalom, productora del film, así como por los gremios del cine y de la crítica cinematográfica de Venezuela.

Argumentaban que El Inca tenía clasificación C, para mayores de 18 años de edad, por lo que no puede afectar a los menores. Los nombres y sexos de los personajes que aparecen en el film, además, no coinciden con los de los hijos del boxeador venezolano, y el reclamo de derechos sobre su imagen fue desestimado en la primera sentencia.




Festival de Cannes

Hasta el 28 de mayo se realiza el Festival de Cannes, el más importante del mundo.

 

 

Hay una película venezolana en competencia: La familia, dirigida por Gustavo Rondón Córdova. Figura en la Semana de la Crítica.

En la sección Blood Window del Mercado de Cannes será presentada en una gala Infección, un film de zombies venezolano-mexicano, dirigido por Flavio Pedota.

Lee la entrevista al director.

Un corto venezolano, producido por una egresada de la Escuela Nacional de Cine, Melanhy Paiva, está en la Short Film Corner del Festival de Cannes. Es Las iluminaciones, escrito y dirigido por Carlos Noblot, quien también estudió en la ENC.

Lee la entrevista a Melanhy Paiva.

Hay otros dos filmes nacionales en esa sección del festival: Música de semáforos, dirigido por Andrés Agustí, y el corto de animación Bákiro de Miguel New.

En Una Cierta Mirada compite Las hijas de abril, una película mexicana, dirigida por Michel Franco, en la que participan como productores los venezolanos Lorenzo Vigas y Rodolfo Cova.

Por la Palma de Oro

Un total de 19 películas disputan este año la Palma de Oro, el premio principal del Festival de Cannes. Esta es la selección oficial:

Wonderstruck de Todd Haynes (Estados Unidos)

Le Redoutable de Michel Hazanavicius (Francia)

The Day After de Hong Sangsoo (Corea del Sur)

Radiance de Naomi Kawase (Japón)

The Killing Of A Sacred Deer de Yorgos Lanthimos (Grecia-Reino Unido-Estados Unidos)

A Gentle Creature de Sergei Loznitsa (Ucrania-Francia)

Jupiter’s Moon de Kornél Mundruczó (Hungría)

L’Amant Double de François Ozon (Francia)

You Were Never Really Here de Lynne Ramsay (Reino Unido)

Good Time de Benny Safdie y Josh Safdie (Estados Unidos)

Loveless de Andrey Zvyagintsev (Rusia)

The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach (Estados Unidos)

In The Fade de Fatih Akin (Alemania)

Okja de Bong Joon-Ho (Corea del Sur)

120 Heartbeats Per Minute de Robin Campillo (Francia)

The Beguiled de Sofia Coppola (Estados Unidos)

Rodin de Jacques Doillon (Francia)

Happy End de Michael Haneke (Alemania-Austria-Francia)

The Square de Ruben Ostlund (Suecia-Reino Unido)

El Festival de Cannes ha estado marcado este año por una controversia en torno a la aceptación, en la selección oficial, de dos películas de Netflix que serán estrenadas simultáneamente en cines y a través de ese servicio por suscripción. Son las de Noah Baumbach y Bong Joon-ho.

Eso significó entrar en conflicto con las leyes francesas, que exigen que pasen 36 meses entre el estreno en salas y la distribución a través de Internet. El festival decidió posteriormente que, a partir de 2018, solo aceptará que compitan por la Palma de Oro filmes que lleguen a los cines de Francia en las condiciones establecidas.

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Entrevista a Flavio Pedota

Flavio Pedota presentará su ópera prima, Infección, en el Festival de Cannes, que comienza mañana.

Es un film venezolano-mexicano de zombies, cuya historia se desarrolla en Venezuela. Será exhibido en una de las galas de Blood Windows, en el Mercado de Cannes. Se trata de una sección dedicada al cine fantástico iberoamericano.

Pedota estudió Comunicación Social en la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA), y ha realizado videoclips y comerciales. Cursó estudios de cine en la New York Film Academy y de dirección de actores en TVI, en Los Ángeles. Está radicado desde hace pocos meses en México.

La selección de Infección para Blood Window lo convierte en el segundo director venezolano de género fantástico que llama la atención internacional. El primero fue Alejandro Hidalgo con La casa del fin de los tiempos (2013), que tendrá un remake en inglés de New Line Cinema dirigido por él.

La película trata de un ruso que, bajo la influencia de una droga, llamada krokodil, contrae el virus de la rabia en Caracas, y desata una epidemia de seres agresivos y caníbales. El doctor Adam Vargas emprenderá un viaje para tratar a salvar a su hijo, a través de una Venezuela destruida.

Todos los actores, no actores y el equipo de trabajo son venezolanos, excepto el cinematógrafo, Eduardo Rivas Servello, que es un mexicano que vive en Los Ángeles, y la actriz Genna Channelle Hayes. Actúan Jesús Guevara, Leónidas Urbina, Francis Rueda, Aníbal Grunn y Ananda Troconis, entre otros. La encargada del vestuario es María Fernanda Camerino, quien estudió en la Escuela Nacional de Cine.

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–¿Por qué ambientar una película de zombies en Venezuela? ¿Qué tiene este país de particular que pueda aportar algo al género?

–Venezuela es un país increíble para hacer todos los géneros de cine. Creo que los zombies caben en cualquier lado. Me gusta el género porque, aparte de que me gusta mucho el cine fantástico, los zombies siempre han sido un comentario social desde que se crearon. Lo hemos visto en Corea, Europa, Australia y, sobre todo, en Estados Unidos. Si la peli aporta algo al género, creo que no seré yo quien lo decida sino la gente que la vea y la disfrute.

–Tengo entendido que Infección es una película independiente. ¿Cómo logró cristalizar el proyecto sin ayuda estatal?

–Yo soy de un pueblo que se llama Cagua, que todo el mundo conoce por los sandwichs de pernil en La Encrucijada. Después de buscar financiamiento por todos lados para hacer semejante peli complicada, y conseguir tantos rechazos, empecé a pensar qué tenía a mi alrededor y qué podía usar para la historia. Entonces usé el hotel abandonado de mi pueblo, la finca de un amigo, mi carro para el protagonista, mis panas en el crew, un grupo de teatro municipal para los actores. Hicimos cuatro sesiones de “escuela de zombies” donde les enseñábamos a los no actores cómo moverse y morder como zombies. Tuve ayuda financiera de mis amigos y familia. Me endeudé con el banco, etc., etc,, y así la sacamos.

–¿Dónde fue el rodaje? 

–Fue en Cagua, Santa Cruz y Turmero, en Aragua. Grabamos unas escenas en el IVIC (Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas) y una semana en Mérida, en el páramo de Gavidia.

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–¿Alguna anécdota de la filmación que valga la pena compartir?

–La filmación fue extremadamente divertida. Mi asistente de dirección, Daniel Isaac, había trabajado como stunt de acción e inventamos mucho. Lo lanzamos del techo, los zombies tackleaban a los extras encima de colchonetas, nadie se negaba a divertirse. Gracias a Dios, ninguno salió lastimado.

–El día que grabamos en la plaza de Tabay, en Mérida, un actor me disparó una bala de salva muy cerca del oído. Quedé parcialmente sordo unas horas. Pero todo bien, nada grave.

–La sinopsis de Infección hace pensar que es un film inspirado en Rabid de David Cronenberg. ¿Qué diría usted?

–Se pudiera decir, pero no inicialmente. Los infectados de nuestra película se basan en una macromutación del virus de la rabia en humanos. Yo diría que están inspirados en los de Danny Boyle en Exterminio.

–¿Qué planes hay con la película? ¿Tiene en mente el estreno en Venezuela?

–Claro que vamos a estrenarla en Venezuela. Ojalá no me la censuren. Ahora estamos haciendo promoción, antes de estrenar el año que viene, y negociando la distribución. Primero estuvimos en un mercado en Argentina, luego en Guadalajara, donde ganamos dos premios, y ahora en Cannes, cosa que nunca espere que pasara. Ha sido increíble hasta los momentos.




Zombies venezolanos en Cannes

La coproducción venezolano-mexicana Infección forma parte de las galas que presentará Blood Window en el mercado del Festival de Cannes.

Es el primer largometraje de zombies rodado en Venezuela que aspira a tener estreno comercial. También es la ópera prima como director de Flavio Pedota, venezolano radicado en México.

La película trata de un ruso que, bajo la influencia de una droga, llamada krokodil, contrae el virus de la rabia en Caracas, y desata una epidemia de seres agresivos y caníbales, según la sinopsis. El doctor Adam Vargas emprenderá un viaje para tratar a salvar a su hijo, a través de una Venezuela destruida.

Infección es una coproducción independiente de Luz Creativa y la empresa mexicana Desenlace Films. Jesús Guevara hace el papel del doctor Vargas.

Blood Window se realizará del 19 al 22 de mayo. Es una muestra de filmes iberoamericanos de géneros fantásticos próximos a ser estrenados.

Este año serán presentadas también Los olvidados de Luciano y Nicolás Onetti, y Necromicón de Marcelo Schapces, de Argentina; Trauma de Lucio Rojas, de Chile; Belzebuth de Emilio Portes, de México, y Menéndez de Santiago Alvarado, entre otras películas.

En la Semana de la Crítica del Festival de Cannes competirá la película venezolana La familia, dirigida por Gustavo Rondón.

Entre los cortos nacionales que serán presentados en la Short Film Corner está Las iluminaciones de Carlos Noblot, quien estudió en la Escuela Nacional de Cine. La productora es Melanhy Paiva, egresada de la ENC.

Visita la página de Blood Window.

Lee la entrevista a Melanhy Paiva en ENCine.




Abiertas las inscripciones para el Maratón Atómico

Hasta el 22 de mayo está abierta la primera etapa de las inscripciones para el Maratón Atómico Continental, concurso internacional de videos realizados en 48 horas que es preámbulo del Festival del Cine Venezolano de Mérida.

El maratón está inspirado en la propuesta de realización con un mínimo de equipos de Alberto Arvelo –el “cine átomo”–, basada a su vez en el Dogma 95 danés. Los largometrajes Habana, Havana (2004) de Arvelo y Samuel (2011) de César Lucena fueron hechos siguiendo esos lineamientos.

La competencia comprende tres categorías: ficción, animación y documental. Se realizará del 1 al 4 de junio.

Para ver las reglas que hay que seguir y cómo inscribirse, haz clic aquí.

El video ganador el año pasado en la categoría Cine Átomo fue Fátima, dirigido por Gonzalo Mendoza.




Una egresada de la ENC en la Short Film Corner de Cannes

El corto venezolano Las iluminaciones, escrito y dirigido por Carlos Noblot, será estrenado en la Short Film Corner de Cannes.

Es la segunda película de la Escuela Nacional de Cine que figura en esa sección del festival. La primera fue El retrato, dirigida por Alan Ohep.

Melanhy Paiva, coproductora del film junto con el director, es egresada de la ENC. Noblot también cursó estudios en la escuela.

Se trata de una película sobre una mujer de edad madura que recorre las calles de Caracas en la actualidad, confrontándose con la situación del país.

“Nuestra intención era retratar la ciudad como realmente es, que lo que pudiera sentir el personaje lo sintiera también el espectador”, explica Paiva en respuesta a un cuestionario enviado por correo electrónico. “Queríamos lograr naturalidad en los espacios exteriores y trabajar con luz natural. Para esto teníamos que organizar muy bien el rodaje y tener muy claro lo que queríamos capturar en pantalla”.

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Las iluminaciones cuenta con la participación de Eulalia Siso en el papel principal. Es una actriz con una destacada carrera en el teatro y la televisión. También actuó en la película venezolana Paquete #3 (2015) de Alfredo Hueck. Paiva dice que aceptó trabajar en el corto luego de leer el guion.

“Tenemos muy claro lo que significa estar en el Short Film Corner”, agrega la productora. “Lo que esperamos es disfrutar del festival, hacer networking y promover el corto, sobre todo ahora, con todo lo que está pasando en Venezuela”.

Ella y Noblot se fueron del país. El director trabaja actualmente en un guion de largometraje, tutoreado por el cineasta venezolano Alberto Arvelo.

El Festival de Cannes se realizará del 17 al 28 de mayo. Visita su página web.

Lee la entrevista a Alan Ohep sobre su participación en Cannes

 




Ganadores del Bafici

La película ganadora de la competencia internacional del Bafici fue Niñato. Es un documental español, dirigido por Adrian Orr, sobre la vida cotidiana de un rapero de 34 años de edad, padre de tres hijos.

El Premio Especial del Jurado fue para Viejo calavera de Kiro Russo, una coproducción de Bolivia y Qatar galardonada también por la fotografía de Pablo Paniagua. Se concedió una mención a la brasileña Arabia, codirigida por Affonso Uchoa y Joao Dumans.

Lee la nota sobre los filmes de Kiro Russo en ENCine.

Carla Simón fue premiada como mejor directora en el Bafici por Estiu 1993. El film catalán trata de los problemas de adaptación de una niña huérfana a su familia adoptiva.

Hubo además premios en la competencia internacional para el elenco de Hoy partido a las 3 de Clarissa Navas, coproducción de Argentina y Paraguay, y para la actriz Daniela Castillo, por su trabajo en Reinos de Pelayo Lira, de Chile.

En la competencia de derechos humanos, donde participaba la película venezolana El Amparo de Rober Calzadilla, la ganadora fue Tonsler Park de Kevin Jerome Everson, de Estados Unidos.

Calzadilla es profesor de la Escuela Nacional de Cine.

La vendedora de fósforos de Alejo Moguillansky fue el vencedor en la competencia argentina. Es un filme de ficción basado en los ensayos de una obra de música concreta presentada en el teatro Colón de Buenos Aires y en el cuento infantil homónimo de Hans Christian Andersen.

En la competencia latinoamericana ganó A cidade do futuro de Claudio Marques y Marlilia Hughes, de Brasil. Trata de un triángulo amoroso de bisexuales, formado por dos hombres y una embarazada. Los tres afrontan el rechazo de la localidad rural donde viven.

El Gran Premio de la sección Vanguardia y Género fue para Quienes hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar su propia tumba, una película canadiense de Mathieu Denis y Simón Lavoie, ambientada en el Quebec de los tiempos posteriores a las protestas estudiantiles de 2012.

Adiós entusiasmo de Vladimir Durán, de Colombia y Argentina, fue el mejor largometraje en esa competencia. El premio de cortos fue compartido por La disco resplandece de Chema García Ibarra, de España y Turquía, y el film español Nuestra amiga la luna de Velasco Broca.

Ve el palmarés completo en la página del Bafici.




Un corto venezolano obtuvo una mención en Tribeca

El cortometraje venezolano Salta, dirigido por Marianne Amelinckx, obtuvo una mención especial del jurado en el Festival de Tribeca, en Nueva York.

Es una película sobre una joven que va a una piscina y piensa en los retos que plantea la vida. La directora es estudiante de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes en Mérida, Venezuela.

“Visceral, profunda y conmovedoramente emotiva, y exquisitamente construida. Una matizada revisión del amor y del seguir adelante, después de la congoja”, expresó el jurado en el veredicto.

La película ganadora de la competencia internacional de largometrajes de ficción fue Son of Sofia, escrita y dirigida por Elina Psykou, de Grecia, Bulgaria y Francia.  Guillermo Pfening fue el mejor actor por su papel en Nadie nos mira, una coproducción de Argentina, Colombia, Brasil y otros países, dirigida por Julia Solomonoff.

Retouch de Kaveh Mazaheri, de Irán, recibió el galardón al mejor cortometraje de ficción.

Ve la lista completa de ganadores del Festival de Tribeca.