Cómo hacer un backing

“Un panel para escenografía o backing es un módulo que conforma todo fondo o frente de una escenografía”. Lo explica Anders Teodorowicz en este tutorial realizado por estudiantes de la Escuela Nacional de Cine, sobre cómo construir un backing en seis pasos.

Teodorowicz es director de arte y docente de la ENC. Es propietario de Guao Producciones.




Steven Spielberg: la cinematografía de “Tiburón”

Antonios Papantoniou publicó un videoensayo en el que analiza nueve escenas de la primera mitad de Tiburón (Jaws, 1975), para estudiar la técnica cinematográfica de Steven Spielberg.

El videoensayo tiene textos escritos en inglés.




Cuadrantes: un análisis de la composición en “Drive”

Este videoensayo de Tony Zhou analiza brevemente el uso del sistema de cuadrantes en la composición, en el filme Drive (Estados Unidos, 2011) de Nicolas Winding Refn.

Forma parte de la serie Every Frame a Painting.

“No necesitas steadycams, ni grúas, ni drones ni el último 4K que sea. Necesitas arriba, abajo, izquierda y derecha, y un buen sentido de cómo poner todo eso junto”, escribe el crítico estadounidense.




Cómo aprovechar la hora mágica

Gyula David explica qué es la llamada “hora mágica” para la cinematografía y cómo aprovecharla, en un tutorial realizado por estudiantes de la Escuela Nacional de Cine de Venezuela.

David es profesor de la ENC y presidente de la Venezuelan Society of Cinematographers. Tiene una vasta carrera en la publicidad y en largometrajes de ficción.

Otro tutorial de la Escuela Nacional de Cine con Gyula David: Una luz como ninguna: la luz tropical




Akira Kurosawa: geometría de una escena

Tony Zhou publicó un videoensayo sobre una escena de Los canallas duermen en paz (1969) de Akira Kurosawa, como parte de la serie Every Frame a Painting.

En él trata de mostrar cómo puede darse dinamismo a una escena mediante el movimiento, y no sólo el montaje, y explora también la manera de componer del cineasta japonés.

Está en inglés, sin subtítulos en español.




Alfred Hitchcock: lecciones de su trabajo en la televisión

Jeffrey Michael Bays extrae seis lecciones para los cineastas del trabajo de Alfred Hitchcock en la televisión, en el primer capítulo de la serie para la web Hitch 20.

Está dedicado a Revenge (1955), el primer episodio de Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock Presents), que continuó hasta 1962. Fue uno de los que Hitchcock dirigió.

La serie para la web ha sido escrita, producida y narrada por Bays.




Pintar con la luz: “La joven de la perla”

Nicolás Manzano Wenzel

Ejercicio basado en la reproducción lumínica de una de las obras más significativas del pintor holandés Johannes Vermeer.

Largo es el camino de la enseñanza por medio de teorías; breve y eficaz a través de ejemplos

Lucio Anneo Séneca

LISTADO DE MATERIAL LUMÍNICO:

-2 Kinoflo 4×2
-1 Fresnel de 2K
-2 Marcos de difusión WD Full
-1 Anime o pórex

La dinámica y modalidad de la clase consistió en permitir una primera aproximación intuitiva de los alumnos, para luego usarla como base e incorporar sobre ella conceptos que ayudaron a comprender y desglosar las propiedades de la luz. Cada uno de los planteamientos fue registrado durante el proceso y proyectado para ser observado en frío.

¿De dónde proviene la luz? fue la pregunta clave para iniciar ejercicio. Recurriendo a una percepción casi inconsciente y sin cabida para el análisis, los alumnos dieron rápidamente con la respuesta: una ventana

jovendelaperla1

La primera aproximación atinó en escoger un esquema de luz única. Se dispuso de un Kinoflo de 4X2, siendo correcta la interpretación de la luz difusa, pero finalmente desacertada por tratarse de una fuente de luz insuficiente para abarcar con esa distancia todas las zonas que la referencia proponía. Otro aspecto que no se correspondía con el cuadro era la dirección de la luz, si observamos ambas imágenes, podremos notar la discrepancia entre los ángulos de las sombras que se proyectan bajo la nariz.

lajovendelaperla2

Se cambió entonces el esquema, se ubicó un fresnel de 2K a 2 metros de altura y a 2,5 metros de la modelo, se montaron los 2 marcos de difusión entre ellos aprovechando para ejemplificar la relación entre la distancia del filtraje y la calidad de la luz: mientras más alejados del fresnel estén los marcos, más difusa será la luz.

Se utilizó un anime para dar relleno y rebajar la relación de contraste entre las zonas del rostro. Observemos el efecto en el lado derecho de la imagen.

lajovendelaperla3

Finalmente, se ajustó la distancia del anime hasta obtener el resultado más próximo a nuestra referencia.

Fotos: Jorge Díaz

Visita la página de la Escuela Nacional de Cine




Una luz como ninguna: la luz tropical

Gyula David explica en este video qué es la luz tropical, cuáles son las características que la distinguen y cómo prepararse para filmar con ella.

El profesor de la Escuela Nacional de Cine es el presidente de la Venezuelan Society of Cinematographers, y tiene una vasta carrera en la publicidad y largometrajes de ficción.

Dirección: Ifrán Aguilar. Producción: Leandro Navarro. Edición: Alfonso Herrera. Cinematografía y cámara 1: Alejandro Bonilla. Cámara 2: Carlos Norgaard. Sonido: Oscar Laso. Modelo: María Fernanda Camerino.

Realizado por estudiantes de la ENC.




El cine negro: subversión del melodrama

Peter Labuza publicó en Internet un videoensayo breve sobre la razón de ser del film noir.

“En el texto canónico El cine clásico de Hollywood Borwell, Thompson y Steiger consideran que el cine negro ‘un desafío a los valores dominantes. Simplemente señala patrones de no conformidad en el seno de Hollywood’. ¿Pero cómo podemos localizar esos valores dominantes? ¿Dónde vemos el modo dominante de Hollywood y cuál estructura le es inherente? La respuesta es: el melodrama”, sostiene el crítico y editor del sello británico de video Masters of Cinema.

El videoensayo está en inglés, sin subtítulos.




¿Qué es lo que David Fincher no hace?

David Fincher describe su forma de dirigir de la siguiente manera: “No lo que hago, sino lo que no hago”.

Tony Zhou publicó un videoensayo que intenta responder esta pregunta: “¿Qué es lo que no hace el director de Seven (1995), Zodiac (2007) y The Social Network (2010)?”

Está en inglés, sin subtítulos en español.